Alberto Bertoni a Poesia Festival / photo© Serena Campanini
Per la prima volta Alberto Bertoni in quest’opera (Book Editore, 2018) sperimenta in poesia interamente la lingua dialettale modenese. Un’opera raffinata, uscita nella collana diretta da Nina Nasilli. Il poeta si concede per la prima volta e in modo naturale alla lingua madre della sua terra d’origine. La postilla è di Fabio Marri.
DYLAN THOMAS
Nel mio mestiere o arte ombrosa
Nel mio mestiere o arte ombrosa
praticata nella notte quieta
quando solo la luna s’infiamma
e gli amanti riposano a letto
con tutti i dolori nelle braccia,
il mio lavoro è cantare la luce
non per ambizione o pane,
non per vanagloria o commercio di incanti
su impalcature in avorio
ma per il modesto salario
del loro più segreto cuore.
Non scrivo per l’uomo orgoglioso
che si ritrae nella furia di luna
su questo zampillo di pagine,
non per i morti che torreggiano
con i loro usignoli e salmi
ma per gli amanti che abbracciano
i dolori di tutte le età,
e non offrono lodi o compensi
incuranti del mio mestiere o arte.
In my craft or sullen art
Exercised in the still night
When only the moon rages
And the lovers lie abed
With all their griefs in their arms,
I labour by singing light
Not for ambition or bread
Or the strut and trade of charms
On the ivory stages
But for the common wages
Of their most secret heart.
Not for the proud man apart
From the raging moon I write
On the spindrift pages
Not for the towering dead
With their nightingales and psalms
But for the lovers, their arms
Round the griefs of the ages,
Who pay no praise or wages
Nor heed my craft or art. Continua a leggere
Gabriella Valera Gruber
Conversazione con Gabriella Valera Gruber
A cura di Luigia Sorrentino
La promozione culturale è la tua principale attività. Da circa vent’anni, con la collaborazione di Ottavio Gruber, porti avanti due eventi di rilevanza planetaria che coinvolgono soprattutto i giovani under 30: il Concorso Internazionale di Poesia Castello di Duino e il Forum Mondiale dei Giovani “Diritto di dialogo”. Entrambi si tengono annualmente nella città di Trieste, dove vivi e hai insegnato fino all’anno scorso “Critica e Storia della Storiografia” nell’Università di Trieste.
Come sono nate queste due impegnative attività?
Innanzi tutto lasciami esprimere una certa emozione nel rispondere alle domande che mi porrai in questa intervista.
Mi piace cercare, anche in quello straordinario luogo di incontri che è il web, i nomi di “Maestri”, per trovare, oltre le loro produzioni, quanto hanno espresso informalmente: nelle interviste appunto, o nelle note autobiografiche; cerco quelle parole che un uomo dice più a sé stesso che all’intervistatore come se fosse chiamato a “rispondere” della sua vita e delle sue scelte, chiedendosi quale piccolo seme germoglierà dalla sua semina e guardando il futuro che gli sta davanti non come astratto tempo che non gli appartiene ma come campo assolato.
Ora tu mi chiami a “rispondere” e mi impegni subito con una domanda assai complessa.
Il lavoro di promozione culturale negli ultimi venti anni ha davvero modificato la mia vita. Eppure non potrei dire a cuore leggero che la promozione culturale è la mia principale attività, benché forse appaia o sia apparsa tale.
In tutti questi venti anni in cui sono stata coinvolta “sul territorio”, ed “esposta” sempre sul terreno di incontri pubblici, dibattiti, festival, letture, con tutto il corrispettivo di lavoro di preparazione e necessario impegno fisico, non ho mai cessato di essere, nel mio profondo e principalmente, una storica e docente universitaria che non sopravvivrebbe senza fare ricerca scientifica. E nello stesso tempo senza scrivere e leggere poesia. Continua a leggere
La prima mostra personale dell’artista egiziano Wael Shawky, inaugura alla Galleria Lia Rumma sede di Napoli, giovedì 28 giugno 2018.
Il lavoro di Wael Shawky ha origine da ricerche e viaggi intrapresi nel tempo dall’artista nel suo paese natale e si serve delle tecniche e dei media più disparati: dal disegno alla scultura, ma soprattutto film, performance e storytelling, utilizzati per esprimere una poetica che combina elementi tradizionali alla contemporaneità della cultura araba. Con uno sguardo fisso alle vicende odierne, l’artista rilegge i caratteri culturali, religiosi ed artistici della storia medio-orientale, creando realtà terze che vivono e prosperano in un luogo immaginario.
Per la mostra di Napoli Shawky ha realizzato una serie inedita di sculture in bronzo, esposte nello spazio della prima sala, che raffigurano esseri poliformi, con una fisionomia inconsueta ed elaborata. Queste creature mitiche sono presenze antiche o preistoriche, dalle sembianze animalesche, che mutano e si trasformano in città fortificate, in rocche che sormontano aspre pendici, ma anche in piccoli borghi isolati o navi al largo di oceani immaginari. Tali figure fiabesche sembrano richiamare iconograficamente, allo stesso tempo, aspetti della cultura araba, riferimenti della civiltà medievale europea, o creature concepite dalla fantasia degli artisti surrealisti. Continua a leggere
